СЪЕМКА И МОНТАЖ.

Звук в фильме.

Талантливый фильм оставляет впечатление легкой импровизации. Но это впечатление обманчиво, кажущаяся легкость – результат большого кропотливого труда, неотъемлемой частью которого является работа со звуком.

Запись фонограммы сопряжена со многими трудностями, она требует изобретательности, тонкого слуха и развитого художественного вкуса. Только при соблюдении этих условий достигается та убедительность, к которой, как правило, стремятся люди, снимающие авторское публицистическое или видовое кино, репортажи или сцены из жизни природы.

Документальный фильм с дикторским текстом и фоновой музыкой никогда не сможет соперничать по своей выразительности с картиной, содержащей звуки подлинной жизни – волнующие, живые и неотразимые.

Качественная запись звука – это, прежде всего, ясность, четкость и естественная тональность звучания, которые достигаются путем грамотного размещения микрофонов. Современные микрофоны обладают одним приемным каналом и не пригодны к избирательной передаче звуков, а человек слышит ушами и способен воспринимать звуки избирательно. Поэтому микрофон нужно ставить в такое положение, чтобы он передавал на записывающую аппаратуру только необходимые звуки. Посторонние шумы, не связанные с содержанием кадра, источник которых находится за его пределами, способны запутать зрителей.

Если микрофон будет стоять слишком близко к источнику звука, запись окажется лишенной глубины, будет восприниматься как зажатая и грубая.

Если же микрофон поставить на большом расстоянии от источника звука, запись получится глухой или с выделением отдельных случайных частот, что нежелательно.

Если надо записать речь одного человека в студии или в комнате, микрофон устанавливают на уровне губ говорящего и, как правило, не ближе 60 см.

В любительской и профессиональной практике чаще всего фильмы сопровождаются музыкой и речью диктора-комментатора. Когда невозможно заранее предусмотреть содержание снимаемого материала, режиссерский сценарий не включает дикторского текста. Он пишется позднее на основании монтажных листов, в которых описаны содержание и продолжительность отснятых эпизодов. Опытный автор дикторского текста хорошо знает, какое количество слов возможно произнести за ту или иную единицу времени.

Хотя составление подробных монтажных листов требует немалого труда, написать дикторский текст легче, когда знаешь протяженность каждого плана и укладываешь на эти планы подготовленные фразы.

Существуют законы построения дикторского текста, с которыми необходимо считаться. Недопустимо описывать словами происходящее на экране. Столь же неуместно ссылаться на вещи, не имеющие ничего общего с изображением. Основная задача дикторского текста заключается в усилении и разъяснении видеоряда. Можно загубить фильм чрезмерным авторским комментарием. Иной раз лучше промолчать.

Но не всегда молчание – золото. Если видовой фильм не нуждается в пояснениях, то в публицистическом фильме огромную роль играет слово автора. Сегодня фильм с минимумом авторского текста, как правило, обеспечен фонограммой, которая включает шумы, музыку, звуки природы. Свист ветра, стук колес мчащегося поезда, цокот копыт, звуки уличного движения могут быть отдельно записаны на магнитную ленту. Даже в условиях любительской студии соединить такую фонограмму с изображением несложно. Но лучше проводить эту процедуру в условиях киностудии, где звукооператор располагает специальной аппаратурой. Шумовой фон может быть самостоятельным или же сочетаться с музыкой и речью.

Речь диктора действительно хорошо сочетается с музыкальным сопровождением. Музыка* подбирается заблаговременно в соответствии с темой и жанром фильма, ее темп, ритм, настроение должны сочетаться с изображением и влиять на восприятие произведения. Неумелое музыкальное оформление может исказить смысл фильма, побудить зрителя к неправильному истолкованию его содержания. Подбор и характер звучания музыкальных инструментов также оказывают воздействие на зрительское восприятие. Представьте себе исполнение балета под аккомпанемент балалайки!

Вы можете принять как руководство к действию перечисленные выше законы и правила съемки и монтажа. Заметим, однако, что от них можно и даже приходится отступать, если вы поставили цель снять оригинальную ленту, непохожую на десятки известных вам. Очевидно, что думающий автор не станет делать фильм по отработанной схеме, вооружившись стандартной технологией. Ведь тогда получится примитивная, бездушная работа.

Только в поиске, сомнениях и тревогах настоящий художник найдет свой единственно верный путь и испытает большую радость в процессе создания фильма. От рождения сюжета из множества разнообразных идей, впечатлений к формированию собственного стиля киноповествования режиссер-оператор идет непроторенными путями и совершает свои собственные открытия. И, наметив индивидуальный оригинальный подход, такая творческая личность сделает все возможное, несмотря на обстоятельства. Если смело идти вперед, можно создать сильную, убедительную и образную ленту.

Далее...